Historia druku plakatu

Historia druku plakatu
Plakat, drukowany papier składający się z elementów tekstowych, graficznych i niekiedy obu rodzajów druku, jest od ponad 200 lat wykorzystywany do wyrażania sztuki, reklamowania wydarzeń, przedstawień, produktów i usług oraz do celów propagandy wojennej.

Wykorzystanie plakatów do celów propagandy wojennej było szczególnie powszechne pod koniec XIX wieku i na początku XIX wieku, zwłaszcza w czasie I i II wojny światowej.

Było to oczywiście przed wprowadzeniem radia i innych mediów drukowanych, które później zastąpiło wykorzystanie plakatu jako podstawowego źródła komunikacji z publicznością. Z historycznego punktu widzenia, ewolucja i transformacja współczesnego plakatu w takim kształcie, w jakim zna go świat, rozpoczęła się w Europie wraz z Amerykami i szybko postępowała.

Intencją plakatu jest stworzenie i przedstawienie „przyciągających wzrok” projektów, które mają przyciągać uwagę mas. Przez lata były one dostępne w wielu różnych rozmiarach, stylach i były drukowane z wykorzystaniem szerokiego spektrum technik drukarskich.

Techniki drukarskie z przeszłości

Litografia, technika druku, która zrewolucjonizowała plakat pod koniec XIX wieku i na początku XIX wieku, została wynaleziona przez Niemca, Aloisa Senefeldera, w 1796 roku, ale nie była używana aż do połowy i końca XIX wieku. Na początku litografia była uważana za „zbyt powolną” i „zbyt kosztowną”.

To było do czasu wprowadzenia „Trzy kamienne – proces litograficzny Chereta„.

Podczas tego procesu, trzy kamienie zostały użyte do stworzenia żywego plakatu o intensywnym kolorze i fakturze. Te trzy kamienie były zazwyczaj czerwone, żółte lub niebieskie, co umożliwiło artyście stworzenie plakatu zawierającego zarówno grafikę, jak i tekst w dowolnym kolorze tęczy.

Obraz lub tekst był wytrawiany w wosku, który następnie nakładany był na płytę lub kamień, a następnie przenoszony na gumowy koc lub papier. Przed wprowadzeniem litografii, podstawowe techniki druku plakatów obejmowały technikę Wood Block oraz technikę Intaglio.

Woodblock, czyli „ksylografia”, jest najstarszą na świecie metodą przenoszenia tekstu i obrazu na obiekt. Technika ta wywodzi się z Chin, a jej korzenie sięgają 200 lat wstecz. Druk Woodblocków szybko rozprzestrzenił się później na Japonię, Europę, a później na obie Ameryki.

Podczas drukowania Woodblocków, obraz lub tekst jest wycinany w drewnie, które następnie jest „tuszowane” i prasowane na papierze, co pozwala na przeniesienie obrazu i/lub tekstu z drewna na papier. Drukowanie klocków drewnianych wymagało wiele pracy, ponieważ przenoszone obrazy drukowały lustrzane i bezbarwne, więc akwaforty musiały być cofnięte, a do stworzenia koloru potrzeba było wielu klocków.

Intaglio, czyli „grawerowanie metalu” i „grawerowanie”, polega na wykorzystaniu metalu do wygrawerowania obrazu lub tekstu, który następnie został pokryty tuszem i wytłoczony na papierze. Najczęściej stosowanymi metalami do wklęsłodruku są cynk i miedź, jednak od czasu do czasu stosuje się stal.

Intaglio pochodzi z XV wieku z Niemiec. Po wprowadzeniu litografii na świat, artyści, reklamodawcy, marketerzy i rządy mogli wtedy drukować plakaty w masowej produkcji, taniej i szybciej.

Historyczna sztuka plakatu

We Francji lata dziewięćdziesiąte XIX wieku wyznaczyły początek ery „Belle Epoque”. W tej epoce świat zakochał się w sztuce plakatu. Pierwszym plakatem, który stworzył brzęczyk „sztuki pięknej”, był plakat Moulin Rouge z 1891 roku zaprojektowany przez artystę Toulouse-Lautrec. Pierwsze arcydzieło „secesji” zostało zaprojektowane w 1894 roku przez czeskiego Alfonsa Muchę, który pracował w Paryżu.

Ten styl dominował w Paryżu i na świecie aż do I wojny światowej. W tym czasie, w każdym kraju, w którym plakat był wykorzystywany do wyrażania sztuki i reklamy, obejmował unikalną kulturę społeczną kraju. Na przykład we Francji na plakatach znajdowały się kawiarnie, a w Hiszpanii – festiwale i walki byków.

We Włoszech na plakacie była moda i opera, w Niemczech pierwszeństwo miały magazyny i targi, a w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych – czasopisma i wędrowny cyrk. W USA często pokazywano plakaty informujące mieszkańców miasta o zbliżającym się karnawale lub cyrku.

Art Nouveau i Belle Epoque zdominowały Paryż do około 1901 roku. W 1898 roku nowy artysta szturmem zawitał do Paryża, który później został ojcem nowoczesnej reklamy – Leonetto Cappiello. Kiedy ten młody włoski karykaturzysta przybył do Paryża, przywiózł ze sobą umiejętność stworzenia jednego dziwacznego lub humorystycznego obrazu z tekstem, który mógł przykuć uwagę mas.

Styl plakatu, czyli „Plakatstil”, urodził się w 1905 roku w Berlinie przez artystę Luciena Bernharda oraz przez artystę monachijskiego Ludwiga Hohlweina. W czasie I wojny światowej plakat był wykorzystywany jako propaganda wojenna do zbierania pieniędzy, werbowania i reklamowania okrucieństw wojennych. W czasie I wojny światowej powstało około 20 milionów plakatów.

Nowoczesna sztuka plakatowa

Po I wojnie światowej świat zaczął przechodzić od organicznej sztuki plakatu do sztuki nowoczesnej. Punkt ciężkości przesunął się na reklamę przemysłową i propagandę wojenną. Ruchy sztuki nowoczesnej w tej epoce obejmują: Kubizm, dadaizm, ekspresjonizm i futuryzm.

Druga wojna światowa oznaczała koniec „kamiennej litografii”, ale nie koniec plakatu, mimo że plakaty były obecnie konkurencją dla radia i innych form druku medialnego. Techniką masowego druku produkcyjnego, wykorzystywaną obecnie do tworzenia plakatów, była metoda „fotodruku”, która włączała fotografię do projektu plakatu.

Styl plakatu obiektowego rządził latami 50.; styl, który zmieniał przedmioty codziennego użytku w wielkie „ikony”. W latach 70. na scenie plakatu dominował międzynarodowy styl typograficzny, który składał się z czarno-białych elementów typograficznych.

Styl ten stracił swoją popularność na początku lat 80. wraz z wprowadzeniem do światowego projektowania plakatu „Postmodernistyczny”. Plakat „Postmodernistyczny” projektowany jest w procesie druku offsetowego. Styl ten jest w przeważającej mierze graficzny z projektami, które wydają się bardziej złożone, co pomaga utorować drogę dla współczesnych plakatów w stylu grafiki komputerowej.

Plakatowe zastosowania dnia dzisiejszego
Plakaty są nadal sprzedawane i wyświetlane na całym świecie, jednak nie są one tak popularne jak inne formy mediów, zwłaszcza w związku z pojawieniem się Internetu. Plakaty mają na celu promocję filmów, wydarzeń, koncertów, a także służą do celów artystycznych.

Popularne projekty plakatów do dekoracji ścian to m.in. projekty sportowe, zespołowe, inspiracyjne, sceniczne, podróżnicze, retro, edukacyjne i inne. Są one przyklejane do ścian i oprawiane w stylowe ramy obrazów.

Restauracja i konserwacja plakatów

To normalne, że papier starzeje się i pogarsza z czasem. Aby zapobiec utracie wartości historycznej oraz w celu konserwacji, plakaty są pokryte tkaniną. Ta metoda konserwacji plakatów sięga aż do XIX-wiecznej Francji.

Bardziej nowoczesne techniki konserwacji plakatów obejmują użycie „bezkwasowego” papieru pomiędzy tkaniną a plakatem, aby uniknąć papieru, który z czasem staje się „kruchy”.

Podłoże z tkaniny nie tylko pomaga w konserwacji plakatów, ale również zapobiega ich „machaniu” po oprawieniu i utrzymuje plakat na płasko, co ułatwia jego naprawę w razie konieczności.

Share on facebook
Facebook
Share on pinterest
Pinterest
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn

Zostaw komentarz!

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *